藝過敏筆記

想像一個學美術的文青突然跑去經營餐廳開酒吧，感覺如何？這次我想分享的就是一個專辦展覽的公司跨足到經營老空間，這…什麼概念？

不好意思，我開頭太誇張了，「斜槓」已經是趨勢，公司多一個經營觸角不稀奇，不過到底文青開餐廳能不能開出特色，又有什麼與眾不同處，這就很令我好奇了！因此特別來跟大家分享一個講座的心得和感想。

講座資訊
主講人：時藝多媒體 林宜標經理（人稱標哥）
題目：文創園區生活美學與經營策略

時藝多媒體介紹
時藝是台灣專門舉辦大型展覽的公司，像是剛結束的《瘋癲．夢境．神曲─天才達利展》、《Pingu企鵝家族的誕生：40週年巡迴特展》等，從藝術文化、建築美學、動漫到演唱會，是策劃活動經驗豐富的公司，近年來，他們跨足空間經營，有好多你可能吃過、經過的餐廳或文創空間，都由時藝在經營，以下就來介紹幾個空間。

MAD by Le Kief
位在台北市的中正紀念堂，原本是臺北刑務所官舍，經過兩年的整修後，現在叫做「MAD by Le Kief」的複合式藝文空間，並於2022年正式亮相！裡面提供餐飲、導覽和沙龍講座，讓大家從各方面都更認識這裡的文化和故事。

標哥說，這個地方大約40到50坪，租金近20萬元，如果用企業角度去經營實在是有難度，因為還要兼顧古蹟的文化公用性，常面臨兩難。現在他的想法是將這個地方打造成兼具古蹟與美食、多元且開放的場域，目標是成為米其林摘星的餐廳。而他也注意到臺北市的消費非常驚人，即便一個餐6000多元，從開幕以來，也都是滿座的狀況。

一號糧倉
一號糧倉是日據時代台北市的第一座糧倉，後來變成倉庫，一度閒置，2013年重新翻修，2016年變成以精緻料理為主的餐廳，連續兩年獲得米其林必比登推薦；即便如此，仍難抵疫情的衝擊，2021年6月吹熄燈號，在新的團隊也就是時藝接手，與原本的經營團隊策略聯盟後，才重新讓一號糧倉再度飄香。

因為有時藝的投入，一樓從原本從賣麵包、賣蔬果，變成一個可舉行講座的空間，也可以舉辦藝文表演，周末有時還有樂團或音樂表演，布置上新增了很多書籍，用文字布置整個老房子，更添人文故事味。

（心得）我曾經去一號糧倉吃過飯，餐點精緻美味，搭配建築物本身濃濃的日式風格，氣氛很不錯，之前就此歇業真的很可惜。不過一樓的蔬果區確實不是一個很有收入的項目，因為那裡也不算是生鮮超市，要買菜會寧願去大一點的超市或市場購買，不會特別跑來這裡選購，加上價格又比較貴一點，推想都是去吃飯才會順道帶顆菜走；現在注入了藝文的元素，讓原本單純消費的場域，變成一個傳遞文化和娛樂的現場，為老屋注入新活血，只是能不能轉換成收入，恐怕還有得觀察。

大稻埕碼頭貨櫃市集
大稻埕碼頭現在有很多貨櫃進駐，打造成水岸餐廳的氛圍，很多人傍著水喝涼飲，在戶外享受不受拘束的自在，吸引很多觀光客和外國人。不過在此之前，大稻埕碼頭也一度要歇業。

標哥說，前一手把大稻埕做的偏像夜市風，假日人很多，但清潔做不好，他們認為可以放入更多內容和元素，因此前往競標。得標後，重新設計貨櫃，也不將貨櫃堆疊，因為位在行水區，颱風來的時候，貨櫃包含燈光要可以在4小時內撤離，這一次搬運就要花費50萬元。（整個行動力和花費也太驚人）

他認為做市集與展覽不一樣，在疫情解封後，市集有非常多的人潮，現金流非常快，但展覽不一樣，需要時間準備和醞釀。而市集天氣好的時候，一天可以進帳幾十萬，天氣不好就幾千元一天，名符其實的靠天吃飯。目前還規畫結合藝文活動和年度季節主題，接下來可能還會提供包櫃的VIP活動，讓水岸市集更加豐富多元，越夜越繽紛。

心得感想
聽完演講感觸很深，台灣的展覽市場越來越小，過去熱門的展覽如果再度來台，票放都越來越不好，而同樣的規格放在大陸，票價訂兩倍，人潮也來兩倍，人潮錢潮的榮景，難怪不少文創產業出走到對岸；內心也默默擔憂，希望這些好的策展公司能夠持續經營，但不是用「撐」的，如何結合多方資源一起把餅做大，一直是藝文產業難解的習題，很難有萬靈丹可以一體適用。

另外，多角化經營是企業或公司減少風險的操作，但是否有足夠的專業去跨領域，或開展出一條新的商機，事前評估一堆財務報表，有時候好像還不如實際把頭洗下去，才知道市場的水溫，自己到底能不能承受這個溫差，立足於新的產業能否有能力一枝獨秀。

多采多姿的工作 80%
老房餐廳價位好貴 90%

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