藝過敏筆記

「釋放你心中最美麗的妖怪」，這是天作之合藝術總監冉天豪為這齣音樂劇所寫的引言，在《阿堯》中，每一幕都讓我很想知道故事到底會怎麼唱下去，所謂的妖怪，究竟是別人，還是自己呢？

本來我看預告時，影片中黑暗的氛圍和燈光營造，讓我以為這是有點恐怖的「妖怪片」，不過實際觀看時是節奏相當明快且每個角色鮮明，每一個妖怪都有討喜的設定，加上用心設計的布景和燈光效果，讓人目不轉睛。

靈感來源
改編自暢銷小說《妖怪鳴歌錄》，作者是擅長撰寫奇幻妖怪的小說家何敬堯，他創造了很多臺灣妖怪，因此音樂劇《阿堯》講述的就是一群妖怪與人類的故事。我自己是沒有看過這本書，但看完音樂劇後，確實讓我想要去看看原著，感受建構在文字上的妖怪世界和音樂劇有何不一樣。

劇情簡述
在一個虛擬的台灣時空，人們因為政府的宣導，相信著妖怪是造成大地震的主因，只要妖怪們唱著歌，旋律就會撼動山河。因此政府頒布禁妖令，捉拿妖怪、格殺毋論。女主角阿堯有著善良的心地，不顧在警備隊哥哥的警示，幫助著被人欺負的妖怪，就在某天，阿堯聽見了古老妖謠，開始一段找尋真相的歷程，因而遇到了蛇郎、琥珀、菟蘿和林投姐等妖怪，展開精彩又溫暖的故事。

《阿堯》節目冊

觀劇心得（涉及部分劇情，請斟酌使用）
所謂的妖怪，象徵著是在主流文化或主流意識中，總是被忽略的人，他們可以是具體的人，也可以是一種思想、一種特色、一種膚色。因此在劇中，妖怪們很委屈，他們的行為都是在幫助人類，但人類卻傳言他們很恐怖，禁止玩水，免得被水妖抓走；早點睡覺，免得被虎姑婆抓走，這都非妖怪本意，但因為人們的不熟悉、不理解，導致越描越黑，終於有一天妖怪決定成為真正的妖怪，反抗人類。

而阿堯則是另一種象徵意義，她是人類與妖怪結合的後裔，原本應該代表妖怪和人類可以和平相處的證明，但因為小時候的教導，讓她根本忘記自己有妖怪的血統，連妖謠也不會唱了。這很像現在在提倡的保存原著民語言的議題，也讓我想到有一部電影《康斯坦汀：驅魔神探》，女主角Angela跟雙胞胎妹妹一樣擁有陰陽眼，但她選擇假裝看不見惡魔，久了，她就真的再也看不見。

《阿堯》演員謝幕

打從我們出生，我們以為看見的、聽見的都是真實的，但事實上，我們也只是活在政府打造的社會，如果政府告訴人民，同性戀是不該的、是禁止的，多數人民會因為要守法，可能去打壓或傷害同性戀朋友。同性戀的人只想跟一般人一樣正常生活，沒有想仇視任何人，卻因公權力畫了一條線將之區別開來，讓我們以為我們不一樣，妖怪，其實是我們想像出來的敵人。(單純假設題，請勿筆戰)

劇中的菟蘿，始終真實面對自己的情感，他就是對同性的蛇郎有很深的情愫，即便蛇郎叫他走，他也說「要為蛇郎走完沒走完的路」，真摯的情感讓人動容。阿堯因為尋找記憶深處的曲調，找到了自己的真實身分，也了解到唱歌是她的本性，政府不該禁止，而她也不該再躲藏、隱匿，唯有展現出自己最真實的模樣，她才會快樂、才會真正感受到愛。

辛苦的工作人員們

音樂劇結束後，冉天豪表示因為疫情，演員經歷線上到實體彩排，整個彩排時間只有一個半月，卻完成了高難度的演唱和表演，我想這真的很不容易，劇情的起承轉合都非常明確，唯獨我個人覺得在轉折處，有點太急轉直下，收尾的地方有點快，不過可以理解為只是為了傳遞一個信念，所以目的達到了，最後故事人物的去向，或許也不那麼重要了。

在節目冊中說，這齣戲是獻給所有曾經被歧視、誤解、欺凌、壓抑的人們；我也希望，同樣是獻給曾經歧視人、誤解人、欺凌人、打壓人的你，我們都有再次選擇的機會，包容多元的聲音、接受特別的自己，讓心中最美麗的妖怪被釋放吧，每一個人都值得擁有真正的自由。

#有點會讓你想很多的音樂劇 80%
#演員都好會飆高音 90%

天作之合音樂劇《阿堯》官方網站