藝過敏筆記

日本動畫大師高畑勲2018年因肺癌過世，享壽82歲，但他所創造的美好影像卻永遠不會消逝！不管你是不是動畫迷，高畑勲展都值得一看，透過2000件的文稿筆記，一頁一頁走進大師的內心世界，了解他對作品的執著與堅持，如何讓他一路從小助理變成了日本舉足輕重的動畫大師。

【背景說明】

高畑勳與宮崎駿一同創辦吉卜力工作室 亦敵亦友！

高畑勳和另一位動畫大師宮崎駿，最早是東映動畫的同事，宮崎駿比高畑勳小6歲，算是後輩，高畑勳當時負責分鏡導演，宮崎駿負責作畫和構圖，兩人共事達15年，1985年才一起創辦吉卜力工作室，1988年兩人的作品《龍貓》、《螢火蟲之墓》還被敲定在同一檔期上期，根本就是打對台啊～卻也雙雙創下彼此的生涯代表作，真的是有競爭有成長。

【關於展覽】

自2019年開始於日本巡迴展出，呈現高畑勲對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係。展覽現場備有語音導覽機，租借費一台150元，錄製20個小故事，包括與高畑勲工作過的人員訪談，翻譯成中文配音。我看完展後是覺得現場的解說牌滿清楚的，導覽故事也沒有讓我太多驚艷，就是一些讚美和描述當時的工作情形，所以要不要借就見仁見智囉。

另外，我真的是拿路易莎的咖啡杯套去買票，一張全票優惠成350元，售票人員還會問我要不要收走杯套，看起來也是要調查與路易莎合作的效果如何，用杯套打折買票也算是我的初體驗，還滿有趣的。（有趣的點在…？）

【展區攻略】

(1)展場內的作品禁止拍照、錄影，不過出口處有提供狸貓拍照區，請把握時間，有時需排隊。
(2)建議預留2個小時的看展時間，否則18：00閉館時間一到，展場人員會認真催促你離開喔（過敏真實經歷，哈）。

接下來，看展囉！展覽分為四區：

第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情

這區有一個很大的時間軸，呈現高畑勲於1959年進入東映動畫公司後，目標成為動畫導演的創作歷程，你還可以看到發生在世界上的大事，我想有些創作的靈感也與當代的歷史事件很有關。
展覽也提到法國經典動畫《國王與小鳥》的前身—《牧羊女和掃煙囪的人》是高畑勳一腳踏入動畫世界的原因，他認為可以在動畫電影中表現自己的「想法」，比起單純的想像，更能書抒發「想法」的寄託管道。

第二區 日常生活的喜悅-開拓動畫的全新領域

原本高畑勲都是製作動畫電影，一年可能一部的那種製作，但受到當時電視動畫的影響，他也需轉換成每周一集的產出頻率，這一區就在介紹高畑勲離開東映動畫後的發展，一周一集仍不影響他對品質的要求，產出了包括「小天使」、「萬里尋母」、「小安妮」這些電視名作系列，將動畫邁向一個新的境地。

出口處有可愛的狸貓們陪著拍照

第三區 著眼日本文化-過去和現代的對話

有趣的是早期高畑勲的作品滿多以國外著作為底，甚至會出國去考察實景，但為什麼不能以日本做為背景呢？因此高畑勳開始嘗試以日本為故事背景出發，展現日本風土民情和庶民生活的真實感，會讓人哭得半死的「螢火蟲之墓」與「兒時的點點滴滴」、「平成狸合戰」三部經典作品就是在時期誕生，這也是現在很多六、七年級生的回憶啊！

第四區 傳統的躍動-嶄新動畫領域的挑戰

高畑勲在動畫的道路上始終不斷追求創新，90年代他開始探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格，將作品利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風技法，達成與以往截然不同的畫風，特別在「輝耀姬物語」中可以看出用水彩和水墨來構造意境，不拘泥在物件細節的雕琢。

我去過日本的三鷹之森吉卜力美術館，這個展覽給我的感覺如同美術館整個搬過來一樣，只是主角是高畑勳，主要展出他的草稿和作品，但那種對動畫的熱情和初衷，不管在日本近郊還是在台北鬧區，都能真真切切地感受到大師們對這份志業的熱愛。

真心感謝這些動畫大師這麼努力的堅持，否則，我怎麼能擁有這些美好的童年和現在的童心未泯呢？

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吉卜力動畫大師—高畑勲展
展期：111/6/18 – 9/25
地點：臺北流行音樂中心文化館二樓 特展廳