藝過敏筆記

第一篇介紹了ART SOLO同樣來自印尼的「雙迪」畫家，第二篇我想介紹的是三個亞洲畫家，分別來自日本、韓國和台灣，雖然他們風格迥異，但都有能滿足你內心的某一部分需求，像是安慰、自由和嚮往。

日本畫家：Shiori Saito齋藤 詩織
1992年出生於日本埼玉市，是一位很年輕的畫家，目前居住在東京，她的作品中是很常見的生活場景，展場還特別用心準備中文說明，由藝術家本人的文字敘述去帶領大家了解創作的緣由。像是在《Line up melody》中，看到很多白色的斷木，齋藤說明「這雖然看起來都是一樣的，但是在各自形體的景象，有種奇妙的感覺，雖然她不懂音樂，但各式各樣的聲音組合之後才發現是很像音樂的，而時間仍持續地向前。」

Shiori Saito《Line up melody》，2022

Shiori Saito《Good night to Hegemonie》，2021

而在《Good night to Hegemonie》，hegemonie這詞是霸權的意思（看畫還能順道學英文呢），作品中文名稱翻譯是「霸權的停歇」。齋藤敘述，可能是因為年紀，常常看到或聽到許多育兒的話題，以此為契機畫下了這幅畫，她想強調即便握有權勢，也還是會有弱點，所以可能會因此停住，但時間仍是持續地向前。雖然這段中文有點不好理解，但我想就是想透過畫作去強調時間的流動吧！

Shiori Saito《Life Survival Techniques》，2020

她的作品中很常出現一隻小白狗，工作人員告訴我，那是畫家養的狗狗，有時會希望透過狗狗的低視角去看世界。我覺得作品風格有種清淡帶著寓意，在眾多重口味的作品中，感覺特別的舒爽和清甜，有一種安慰到我心靈的作用。

台灣畫家：盧俊翰
1987年出生於台北的盧俊翰，我不確定是否因為他在花蓮讀大學，所以皆以風景畫為主，不過他的風景畫很有特色，受到奧地利著名藝術大師百水先生的影響，使用「再現風景」的方式呈現作品。百水先生的原名是佛登斯列·漢德瓦薩（Friedensreich Hundertwasser），但因為他的姓氏「Hundertwasser」在德文中意思是「百水」，因此在中文裡他被尊稱為「百水」先生。

盧俊翰《都蘭山看海》，2022

盧俊翰創作時，會使用基本的點、線、面三元素，所以你可以很清楚的看到面與面之間，使用不同顏色的色塊，拼貼出空間結構，等於說風景進到他的腦海中再重製了產出。他的作品顏色鮮明充滿生命力，是看了會讓人感覺心情很好，想像自由自在的自己。

盧俊翰《石梯坪觀浪》，2021

盧俊翰在接受訪問時曾表示，他喜歡將童趣歡樂的感覺帶入風景畫面中，讓作品可以呈現快樂的且平易近人，讓觀者方便閱讀、思考和討論，當我們看著這些風景，是不是也會勾起我們一些回憶和想像，又是投射了什麼樣的感情在裡面呢？藉由這些美麗的創作，我也好像聞到了大自然的空氣、被激動的水花濺到了水滴，啊～好想出去玩啊！

韓國畫家：金官泳KIM KwanYoung
1976出生的金官泳，是韓國首爾人，他的作品有濃厚溫暖的色塊，特色是用針頭創作，據他本人說，他在韓國並不是特別有名的藝術家，但在台灣，作品總是一上架就被秒殺，他相當感謝台灣收藏家的喜愛，每次要離開台灣都特別捨不得呢！

KwanYoung KIM《The Memory of the Unconscious 562 》，2021

金官泳用三維方法打破了繪畫的平面單調，融合了像是氣味、聲音、氛圍和味道等各種元素，這些都會觸發人們的記憶，進而被收集、融入到色彩中的作品中。金官泳認為，作品中的每一種顏色都承載著記憶，即使看不見，也會留下來；而顏色的組合是無限的，所以不會丟失任何記憶。換句話說，藝術家想保留永不褪色的記憶。

KwanYoung KIM《The Memory of the Unconscious 570》，2021

他在創作時常常會需要把畫布立起來或者平放，像是要畫色塊，就必須將畫板立著，但如果要使用針頭，就要放在桌上平放並站著作畫。我很喜歡他的堆疊，很像是將回憶堆疊在一起的感覺，有時候時間的界線也不那麼清楚了，就是層層的堆疊。看著他的畫，會讓我嚮往起藍天和白雲，也奢望回到小時候的時光，即使生活不容易，但在金官泳的作品中，可獲得短暫的釋懷和放鬆。

回憶，對於創作者來說是多麼重要的靈感，如同這三位畫家都在作品上，反映出自己對這個世界的看法和觀察，而那些絕非來自於一時片刻的驚豔(或許有時候是啦)，大部分都是日積月累的有跡可循，如同金官泳的作品，透過色塊，或許你會發現潛意識的行為，都是來自於過去細微的建構，滿有趣的，分享給大家。

每幅都想帶回家 100%
很想出去玩 90%

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