藝過敏筆記

住在藝文中心附近的好處就是走幾步路就可以去看展覽，跳進藝術家所建構的時代和場景，暫時脫離生活的烏煙瘴氣，在色彩與筆觸，我也調節了自己的步調和節奏。這次要介紹《致當下：遠觀－2022新北市美術家聯展》，看看眾多優秀藝術家在新北這塊土地上所發生的故事。

爬梳新北藝術家的在地脈絡
《致當下》展覽的背景是因為新北市美術館正在籌備，希望透過這次的展覽可以盤點所有新北在地藝術家，了解過去也展望未來的新北市藝術景貌。「致當下」意指我們身處所在的時空，於此脈絡下透過佇足「遠觀」，去反思創作語彙的交織結果。對我來說，我才剛踏入藝術賞析的世界，正好透過這次展覽可以好好認識新北有哪些優秀的藝術家，也學習不同的繪畫特色，以下我會就我喜歡的作品來介紹藝術家。

吳隆榮，《郡鶴歡歌》(2016)

吳隆榮，《郡鶴歡歌》(2016)
1935年出生的吳隆榮，作品早期以寫實為主，大多為自然題材，中期之後的畫風，逐漸脫離形象的逼真，近期以畫面分割的風格表現。我很喜歡他這幅作品，色調和比例上的呈現簡潔而單純，讓我看起來很舒服，另外仔細看，他在色塊間的線條處理，有一種很和諧的律動，不知道為什麼，站在這幅作品前，我就是覺得不想離開，好像自己也想成為裡面其中一隻鶴，悠哉自在。

翁明哲，《夏漱出浴》(2021)

翁明哲，《夏漱出浴》(2021)
1972 年出生於金門的翁明哲，曾經去西班牙進修學畫，現在住在新店。我第一眼看到這個作品的時候，是被他閃亮亮的光澤所吸引，近看的時候發現顏料內有閃閃金光，美麗又獨特。只是他的筆觸不是走細膩路線，看得出每一筆揮動的方向，我很難想像是怎麼創作的；後來去上網查，原來他是以水泥刀取代畫筆，影片中，他是用刀去劃、甩，所以不是傳統的創作方式，他說這樣的創作過程，有時候很容易一不小心就畫錯，但這也是創作的一部分，讓他樂在其中。有興趣的朋友可以參考這個訪談：《時光的脆片》—翁明哲油畫展創作訪談。

何肇衢，《窗外淡江孤帆》(2018)

何肇衢，《窗外淡江孤帆》(2018)
1931年出生於新竹鹿寮坑，是臺灣戰後第一代傑出畫家，「衢」這個音發「渠」。他的畫風從具象寫生開始，後來又受到立體派和抽象繪畫影響，變成強調線條和塊面的組合；80年代後期，他開始以台灣各地的風景為主題作畫，特別喜愛淡水和石碇的景致。我看到的這幅作品就是以淡水為題去畫的，其實我第一眼看到的時候是覺得畫中物品的比例，好像不符合真正的實景，所以想了很久，不過看到網路上的介紹，如果是受到抽象繪畫的影響，那確實不一定會反映出真實的視覺比例。另一方面，跳脫出這些學術的討論，畫中的海水和天空的藍是令人相當嚮往的，尤其透過一扇窗，阻隔了哪麼一點距離，卻反而促使你想更進一步的飛向這片淡江，是一幅越看越能勾起內心渴望的作品。

蔡介騰，《徜徉》(2018)

蔡介騰，《徜徉》(2018)
走到另外一區，撲鼻而來的是墨水味，果然，另一展場擺放的全是水墨作品，透過鼻子提醒了我，來到另外一個山水世界。蔡介騰是臺灣藝術大學書畫藝術學系的專任教授，他的水墨畫兼具古典和現代的藝術思維，他有一個「徜徉」系列的作品，是源自於寫生造景，透過筆墨的濃淡，去形塑一個情境，所以當我在看這個作品時，我感覺到當中天地之大和意境之美，尤其那藍染的天空，充滿一種古典優雅的文人情懷，本來不懂古詩詞賦的我，好像也能吟詩作對的幾句了。

新北藝術能量　120%
增加多元視野　90%