漂浮於海上的發光立方體——廣島「下瀬美術館」
位於廣島縣大竹市的「下瀬美術館」，於 2023 年 3 月正式落成，由日本知名建築師坂茂操刀設計。整體園區由三座平行於海岸線的建築所構成，其中最令人印象深刻的莫過於那一座座漂浮於海面上的彩色立方屋。
坂茂巧妙結合廣島的造船技術，打造出八個可依浮力移動、重新排列的展示空間。這些漂浮展廳不只是視覺上的亮點，更是全球唯一「可移動式展廳」的美術館。透過改變展示空間的位置，參觀者每一次造訪，都可能遇見不同的動線、光影與風景，彷彿藝術也在呼吸、在航行。
造訪之日
我於 2025 年 11 月造訪下瀬美術館。當天天氣並不理想，陰雲遮蔽了海面，少了陽光映照下最耀眼的色彩層次，多了一份清冷與安靜，與世隔絕般的獨立感，讓這座美術館在我心中留下了如仙子般、輕盈而夢幻的印象。
這段期間的展覽中，有兩位藝術家特別吸引了我的目光。
Sam Falls｜薩姆・福爾斯
Sam Falls 是 1984 年出生的美國藝術家，近年因其獨特的創作方式而備受矚目。他將植物、枝葉與花朵直接排列在畫布上，灑上染料，然後交由時間、陽光、風雨去完成作品，讓自然成為真正的共同創作者。
《I'm on Fire》，Sam Falls，2023
根據資料，他成長於美國人口最稀少地區之一的佛蒙特州鄉村。在自然環境中長大的他，長時間漫遊於山林之間，親眼感受生命、死亡與重生不斷交替的有機過程。
《Harvest Moon》，Sam Falls，2023
他的作品帶給我一種難以言喻的寧靜與溫暖。每當看見太陽升起或夕陽西下，內心總會被輕輕撥動，我的生活太過硬梆梆、也太過濕黏，我想是工作的重量、壓力的層層堆疊，幾乎遮蔽了我所有感受世界的毛細孔。
而 Sam Falls 畫布上那些被自然催化的痕跡，像是一個提醒：陽光與微風仍然存在，內在那顆渴望自然的種子，也早已悄悄發芽。
松山智一｜Tomokazu Matsuyama
松山智一於 1976 年出生於日本岐阜縣高山市，2004 年取得美國紐約布魯克林普拉特學院的傳播設計碩士學位，現居並工作於布魯克林，並曾於 2012 至 2017 年間在紐約市視覺藝術學院兼任教授。
《Wanderlust Innocence》，松山智一，2019
他的創作深受多重文化影響，從江戶、明治時期的日本藝術，到古典希臘、羅馬雕像，再到文藝復興繪畫與戰後當代藝術，揉合出極具辨識度的視覺語彙，是當代日本藝術中極具代表性的創作者之一。
他曾提到，作品中經常出現東西方文化的衝突與融合，他著迷於將看似毫無共通點、甚至彼此對立的元素，並置於同一個畫面之中，讓真實與虛構、裝飾性與概念性彼此碰撞、彼此調和。
《Come Away With Me》，松山智一，2024
在觀賞他的作品時，我很明確地感受到這種刻意為之的突兀與趣味。或許在當代，我們早已難以清楚定義「什麼是文化」，甚至什麼是「台灣文化」，這是個曖昧而流動的命題；多元族群與血緣的交織，讓界線變得模糊。
松山智一透過作品，將這樣的曖昧具象化，呈現出當代文化之間千絲萬縷、彼此糾纏卻又共存的狀態。
#想逛遍全世界的美術館
#漂浮的方盒很像闖關
藝文展演 (7)